Recibo mucho este comentario / pregunta de clientes y amigos. Edito profesionalmente. Permítame analizar un escenario de edición común (simplificado) para usted y puede decidir por sí mismo si es difícil.
Una escena simple
El producto final deseado es una escena de 1 minuto y 27 segundos. Tiene aproximadamente ocho horas de metraje de 3 ubicaciones. La idea general es resaltar el conflicto de tres personas que se conocen muy bien pero viven en ciudades diferentes. Hay una canción para usar, pero dura más de tres minutos.
Preguntas que me hago de inmediato:
¿Con qué personaje debo empezar?
¿Es esta una extensión de una escena anterior en la que necesito dirigir al personaje de esa escena?
¿Llevando a otra escena en la que debería terminar con ese personaje?
¿Hay interés amoroso?
¿Hay un pico en el metraje que el director o productor quiera destacar?
¿El director quiere solo una parte de la canción o necesito unirla para que parezca que la canción comienza y termina dentro de la escena?
En realidad, tengo muchas más preguntas, pero eso les brinda un proceso general.
El corte promedio es de aproximadamente 7 segundos para un montaje. Eso me da aproximadamente 14 cortes de siete segundos de 8 horas de metraje. Entonces, ver toda la colección tomará un día para obtener selecciones.
Entonces necesitaré un día para organizar tomas que sean mejores o peores según el ritmo, el flujo, la emoción, etc. A veces esto ya está hecho, pero el resto del metraje también está ahí, por si acaso.
El tercer día puedo comenzar a preparar la música y ensamblar selecciones y posiblemente versionar diferentes escenas. Todo esto irá al director y posiblemente a su equipo y al productor y posiblemente a su equipo.
Entonces todo esto vuelve a revisarse. La mayoría de las veces, el productor y el director dan comentarios contradictorios. Así que ahora el editor tiene que tomar una decisión sobre la dirección para tratar de hacer felices a ambas partes.
No es raro que la escena pase por varias revisiones. Esto puede tardar varios días más. Las revisiones generalmente se reducen a detalles minuciosos, como si la toma se demora en un personaje medio segundo más para generar tensión, o si debe hacer un corte en J para traer el diálogo antes para un personaje mientras se mueve al B-Roll de un personaje aleatorio taxi para implicar la tensión de la historia de un personaje.
La cantidad de detalles que un editor necesita asimilar y recordar rápidamente es realmente lo que los hace útiles al final del día. Entonces, presionar el botón de la cuchilla es bastante fácil, pero saber cuándo hacerlo y luego cómo ensamblar todos esos restos es donde está el verdadero trabajo. Realmente se trata de interpretar la visión del director y devolver algo que les ayude a verla realizada.
¡Hola! Esto es bastante factible con la mayoría de los programas de edición importantes, pero yo uso Final Cut Pro X. Suponiendo que tiene una forma de importar la película en el editor, simplemente usaría el "Generador de títulos" para generar un espacio en blanco (o espacio en negro) llamado "Slug" y colocarlo en la pista que se encuentra en la parte superior del existente. película. Básicamente...
Recibo mucho este comentario / pregunta de clientes y amigos. Edito profesionalmente. Permítame analizar un escenario de edición común (simplificado) para usted y puede decidir por sí mismo si es difícil.
Una escena simple
El producto final deseado es una escena de 1 minuto y 27 segundos. Tiene aproximadamente ocho horas de metraje de 3 ubicaciones. La idea general es resaltar el conflicto de tres personas que se conocen muy bien pero viven en ciudades diferentes. Hay una canción para usar, pero dura más de tres minutos.
Preguntas que me hago de inmediato:
En realidad, tengo muchas más preguntas, pero eso les brinda un proceso general.
El corte promedio es de aproximadamente 7 segundos para un montaje. Eso me da aproximadamente 14 cortes de siete segundos de 8 horas de metraje. Entonces, ver toda la colección tomará un día para obtener selecciones.
Entonces necesitaré un día para organizar tomas que sean mejores o peores según el ritmo, el flujo, la emoción, etc. A veces esto ya está hecho, pero el resto del metraje también está ahí, por si acaso.
El tercer día puedo comenzar a preparar la música y ensamblar selecciones y posiblemente versionar diferentes escenas. Todo esto irá al director y posiblemente a su equipo y al productor y posiblemente a su equipo.
Entonces todo esto vuelve a revisarse. La mayoría de las veces, el productor y el director dan comentarios contradictorios. Así que ahora el editor tiene que tomar una decisión sobre la dirección para tratar de hacer felices a ambas partes.
No es raro que la escena pase por varias revisiones. Esto puede tardar varios días más. Las revisiones generalmente se reducen a detalles minuciosos, como si la toma se demora en un personaje medio segundo más para generar tensión, o si debe hacer un corte en J para traer el diálogo antes para un personaje mientras se mueve al B-Roll de un personaje aleatorio taxi para implicar la tensión de la historia de un personaje.
La cantidad de detalles que un editor necesita asimilar y recordar rápidamente es realmente lo que los hace útiles al final del día. Entonces, presionar el botón de la cuchilla es bastante fácil, pero saber cuándo hacerlo y luego cómo ensamblar todos esos restos es donde está el verdadero trabajo. Realmente se trata de interpretar la visión del director y devolver algo que les ayude a verla realizada.
Espero que esto ayude.