¿Qué debo aprender para convertirme en un editor de video independiente desde cero?
Respuestas
05/21/2024
Kurys Cozza
Hay algunas cosas que debe saber, incluso si su función es simplemente editar los clips terminados.
Más que nada, necesitará comprender los principios de la narración; incluso si está haciendo un programa de noticias, debe contar una historia para que la audiencia lo siga con algún interés. Los principios de la narrativa son poderosos y forman parte de la naturaleza fundamental de los medios.
Con esta comprensión de los principios de la narración de historias, debe aprender a escribir guiones y guiones gráficos. Incluso si tiene la intención de hacer un documental y utilizar muchas entrevistas, la narrativa aún requerirá que estas se coloquen en un orden que cuente una historia. Planificar la historia con anticipación le ayudará a planificar todo lo que necesita hacer para crear su historia.
Mientras filma, deberá comprender la composición, la iluminación y la gestión / movimiento de la cámara, así como el principio WALLDO. WALLDO es la abreviatura de "Amplio, Angulado, Bajo, Vinculado, Profundo y Opuesto", y es un principio en el que se utilizan ángulos de cámara distintos del plano directo para hacer que los disparos sean más interesantes.
La acústica y el manejo del ruido son algo que realmente quiero prestarle atención. El ruido de fondo y la reverberación pueden hacer que una grabación sea problemática cuando llega el momento de editar, por lo que asegurarse de estar en un espacio silencioso y con muchas superficies con ángulos diferentes (para evitar ondas estacionarias) ayudará con este fin.
En algunos casos, probablemente no querrá usar el audio en la escena (en un ambiente muy ruidoso), pero necesita que la audiencia escuche la conversación. Aquí es donde entra en juego el Reemplazo Automatizado de Diálogos (ADR). ADR es donde un actor repetirá su diálogo desde una cabina de grabación, sincronizado con su discurso original, para que pueda colocarse sobre el videoclip durante el paso de edición de sonido. Incluso si realiza ADR, probablemente necesitará obtener una grabación separada (y simultánea) del entorno de fondo para mantener la coherencia de la escena.
Una vez que termine el rodaje, el siguiente paso es hacer que las tomas sean coherentes entre sí en la historia. Dependiendo del tema, es probable que las tomas se realicen en diferentes entornos, con diferentes fuentes de iluminación y diferentes temperaturas de color. Es posible que la cámara haya manejado esas cosas, pero, de nuevo, puede que no lo haya hecho. Aquí es donde entra en juego la gradación de color. La gradación de color es un proceso en el que se ajusta el balance de color, la iluminación y el contraste.
En situaciones en las que desee combinar varios clips y / o una imagen estática de fondo, el arte de la composición se vuelve clave (juego de palabras intencional). La composición es lo que muchas personas denominan "trama verde", porque se utiliza una pantalla verde para enmascarar el fondo detrás del actor en un proceso llamado "clave de croma", lo que permite que ese actor se coloque sin problemas frente a cualquier cosa; utilería, otros actores o una imagen de cualquier tipo.
Una vez que tenga listos los clips compuestos y graduados de color, es el momento del proceso de edición de la película, en el que su único propósito es seleccionar las tiras a usar y colocarlas en orden. Curiosamente, la forma de demostrar profesionalismo es evitar ser sofisticado; en el punto donde dos tiras se unen, use un corte recto o una transición de disolución (un clip se desvanece en otro).
Una vez que todos los elementos visuales están en juego, la edición de audio se convierte en el paso final. Muchos de los clips serán más o menos finos, siempre que la grabación de sonido tenga un manejo adecuado del ruido. Algunos, sin embargo, podrían haber necesitado el ADR mencionado anteriormente, que es donde querría colocar cuidadosamente el reemplazo, asegurándose de que el sonido se sincronice con la conversación en el video. Luego, necesitará superponer el ruido de fondo, teniendo cuidado de sincronizarlo también con la actividad de fondo, y asegurándose de reducir el volumen para permitir que se escuche la conversación. Para mantener los sonidos consistentes, será importante conocer la compresión de rango dinámico, la limitación de picos y la compuerta de ruido.
Finalmente, viene el render. En este caso, querrá examinar los distintos formatos de archivos de audio y video, así como los códecs. El más popular en el momento de esta respuesta es el contenedor MPEG4, el códec de video H.264 y el códec de audio AAC, aunque es probable que esto cambie con el tiempo. Algo que debe tener en cuenta, deberá comprender las reglas de licencia de los códecs; H.264 es gratuito para el contenido que se distribuye de forma gratuita, pero si cobra dinero por sus producciones, deberá pagar una tarifa de licencia para H.264. Por lo que puedo decir, el contenedor MP4 y el códec de audio AAC no requieren tarifas de licencia para el contenido.
Bueno, eso es todo lo que sé. ¡Espero que esto ayude!
Personalmente, iría con MacBook Air 2015 porque actualmente tengo uno. Ahora, el diseño de MacBook Pro 2012 es un poco más voluminoso y grueso en comparación con el MacBook air delgado y liviano en última instancia. Soy fan de MacBook Air. Especificaciones, ya que está actualizando el resto de las cosas, MacBook Pro 2012 viene con Intel Core i5 3rd Gen, mientras que Air viene con 5th Gen, debe pen...
Hay algunas cosas que debe saber, incluso si su función es simplemente editar los clips terminados.
Más que nada, necesitará comprender los principios de la narración; incluso si está haciendo un programa de noticias, debe contar una historia para que la audiencia lo siga con algún interés. Los principios de la narrativa son poderosos y forman parte de la naturaleza fundamental de los medios.
Con esta comprensión de los principios de la narración de historias, debe aprender a escribir guiones y guiones gráficos. Incluso si tiene la intención de hacer un documental y utilizar muchas entrevistas, la narrativa aún requerirá que estas se coloquen en un orden que cuente una historia. Planificar la historia con anticipación le ayudará a planificar todo lo que necesita hacer para crear su historia.
Mientras filma, deberá comprender la composición, la iluminación y la gestión / movimiento de la cámara, así como el principio WALLDO. WALLDO es la abreviatura de "Amplio, Angulado, Bajo, Vinculado, Profundo y Opuesto", y es un principio en el que se utilizan ángulos de cámara distintos del plano directo para hacer que los disparos sean más interesantes.
La acústica y el manejo del ruido son algo que realmente quiero prestarle atención. El ruido de fondo y la reverberación pueden hacer que una grabación sea problemática cuando llega el momento de editar, por lo que asegurarse de estar en un espacio silencioso y con muchas superficies con ángulos diferentes (para evitar ondas estacionarias) ayudará con este fin.
En algunos casos, probablemente no querrá usar el audio en la escena (en un ambiente muy ruidoso), pero necesita que la audiencia escuche la conversación. Aquí es donde entra en juego el Reemplazo Automatizado de Diálogos (ADR). ADR es donde un actor repetirá su diálogo desde una cabina de grabación, sincronizado con su discurso original, para que pueda colocarse sobre el videoclip durante el paso de edición de sonido. Incluso si realiza ADR, probablemente necesitará obtener una grabación separada (y simultánea) del entorno de fondo para mantener la coherencia de la escena.
Una vez que termine el rodaje, el siguiente paso es hacer que las tomas sean coherentes entre sí en la historia. Dependiendo del tema, es probable que las tomas se realicen en diferentes entornos, con diferentes fuentes de iluminación y diferentes temperaturas de color. Es posible que la cámara haya manejado esas cosas, pero, de nuevo, puede que no lo haya hecho. Aquí es donde entra en juego la gradación de color. La gradación de color es un proceso en el que se ajusta el balance de color, la iluminación y el contraste.
En situaciones en las que desee combinar varios clips y / o una imagen estática de fondo, el arte de la composición se vuelve clave (juego de palabras intencional). La composición es lo que muchas personas denominan "trama verde", porque se utiliza una pantalla verde para enmascarar el fondo detrás del actor en un proceso llamado "clave de croma", lo que permite que ese actor se coloque sin problemas frente a cualquier cosa; utilería, otros actores o una imagen de cualquier tipo.
Una vez que tenga listos los clips compuestos y graduados de color, es el momento del proceso de edición de la película, en el que su único propósito es seleccionar las tiras a usar y colocarlas en orden. Curiosamente, la forma de demostrar profesionalismo es evitar ser sofisticado; en el punto donde dos tiras se unen, use un corte recto o una transición de disolución (un clip se desvanece en otro).
Una vez que todos los elementos visuales están en juego, la edición de audio se convierte en el paso final. Muchos de los clips serán más o menos finos, siempre que la grabación de sonido tenga un manejo adecuado del ruido. Algunos, sin embargo, podrían haber necesitado el ADR mencionado anteriormente, que es donde querría colocar cuidadosamente el reemplazo, asegurándose de que el sonido se sincronice con la conversación en el video. Luego, necesitará superponer el ruido de fondo, teniendo cuidado de sincronizarlo también con la actividad de fondo, y asegurándose de reducir el volumen para permitir que se escuche la conversación. Para mantener los sonidos consistentes, será importante conocer la compresión de rango dinámico, la limitación de picos y la compuerta de ruido.
Finalmente, viene el render. En este caso, querrá examinar los distintos formatos de archivos de audio y video, así como los códecs. El más popular en el momento de esta respuesta es el contenedor MPEG4, el códec de video H.264 y el códec de audio AAC, aunque es probable que esto cambie con el tiempo. Algo que debe tener en cuenta, deberá comprender las reglas de licencia de los códecs; H.264 es gratuito para el contenido que se distribuye de forma gratuita, pero si cobra dinero por sus producciones, deberá pagar una tarifa de licencia para H.264. Por lo que puedo decir, el contenedor MP4 y el códec de audio AAC no requieren tarifas de licencia para el contenido.
Bueno, eso es todo lo que sé. ¡Espero que esto ayude!